Os principais mercados de arte do mundo e as formas de arte mais procuradas

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The World's Leading Art Markets and Most Sought-After Art Forms

A indústria da arte tem se mostrado notavelmente dinâmica nos últimos anos, superando os desafios da pandemia e revelando tendências claras sobre onde estão os mercados de arte mais significativos e quais tipos de arte têm maior demanda. Este artigo fornece uma análise abrangente dos principais mercados de arte, especialmente na Europa, e uma análise das formas de arte mais procuradas.

Destinado a artistas, entusiastas e colecionadores interessados ​​principalmente no mercado primário, o texto combina dados atualizados com análises e insights da equipe de análise de mercado da Stronddo.

Visão geral global do mercado de arte

O mercado global de arte atingiu um valor total de vendas de aproximadamente US$ 67,8 mil milhões em 2022 , marcando um crescimento de 3% em relação ao ano anterior e até mesmo superando os níveis pré-pandêmicos de 2019. Em 2023 , houve uma ligeira desaceleração: o valor estimado caiu 4% para US$ 65 mil milhões , ainda acima de 2019 e indicando resiliência apesar das condições econômicas adversas. Essa evolução recente revela uma mudança na dinâmica interna do mercado: enquanto 2022 foi impulsionado principalmente por vendas de valor muito alto (o 'topo' do mercado), o ano de 2023 viu uma retração nessas vendas estratosféricas, mas um aumento de 4% no volume de transações totais. Em outras palavras, mais obras mudaram de mãos, especialmente em faixas de preço mais acessíveis - um sinal de uma base de colecionadores em expansão e um mercado mais ativo nos segmentos de médio e nível de entrada.

Participação no mercado de arte

Quando analisamos quais países lideram esse mercado multibilionário, fica claro que alguns centros concentram a maior fatia do valor transacionado.

Participação por país no mercado global de arte em 2022. Os Estados Unidos (EUA) lideram com 45% do valor das vendas, seguidos pelo Reino Unido (18%), China (17%) e França (7%). Os demais países respondem por cerca de 13% (percentual composto principalmente por outros países europeus, asiáticos e mercados emergentes). Em outras palavras, EUA, Reino Unido, China e França respondem por quase 90% do mercado mundial de arte em termos de valor — uma concentração significativa.

  • Estados Unidos - Liderança Absoluta: Os EUA continuam sendo o maior mercado de arte do mundo, respondendo por cerca de 45% das vendas globais em 2022. Esse domínio americano cresceu nos últimos anos (foi 2% maior que no ano anterior) graças a uma série de vendas recordes no segmento de leilões e a um mercado robusto de galerias de arte de ponta. Em 2022, coleções e obras-primas excepcionais negociadas em Nova York impulsionaram o resultado - por exemplo, a venda de Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol por US$ 195 milhões, um recorde para uma obra do século XX. Não é surpresa que as obras com os maiores preços globais sejam frequentemente vendidas nos EUA , tornando o país um centro gravitacional para o escalão superior de colecionadores. Apesar de uma ligeira contração nas vendas em 2023 (uma queda de 10% no valor em comparação com 2022, influenciada por menos obras ultravaliosas indo a leilão), os EUA continuam a sediar as transações de arte de maior valor do mundo. O mercado americano, portanto, continua sendo sinônimo de liquidez e recordes , tanto em termos de leilões quanto de megagalerias.
  • Europa - Reino Unido, França e a Força do Mercado Europeu: A Europa consolidou-se historicamente como um pilar central do mercado de arte. Atualmente, mantém um peso significativo, embora distribuído entre vários países. O Reino Unido destaca-se como o maior mercado europeu: em 2022, recuperou a posição de segundo maior mercado global, com 18% das vendas mundiais . Londres, em particular, continua a ser um polo de vendas internacionais, acolhendo leilões de vanguarda e feiras influentes (Frieze London, Masterpiece, etc.). No entanto, houve uma inversão em 2023 - a China ultrapassou o Reino Unido , assumindo uma quota de 19% contra 17% britânica, refletindo uma recuperação chinesa e um ligeiro arrefecimento no Reino Unido pós-Brexit. Mesmo assim, o mercado britânico continua altamente relevante , especialmente para a arte contemporânea e do pós-guerra de alto valor, onde Londres figura entre os principais destinos de vendas. Ao mesmo tempo, a Europa continental (excluindo o Reino Unido) responde coletivamente por uma quota notável, mas mais fragmentada, do mercado global. Até 2022, estima-se que a União Europeia terá sido responsável por cerca de 12% das vendas mundiais — uma percentagem liderada pela França , que sozinha terá 7% do mercado global nesse ano. A França manteve-se firmemente no quarto lugar a nível mundial, sustentando um nível que vinha a crescer gradualmente; Paris reafirmou a sua posição como capital da arte, beneficiando-se mesmo das mudanças no cenário pós-Brexit ao atrair feiras (como a Paris+ e a Art Basel) e galerias internacionais. O desempenho francês está próximo do seu melhor recente e mostra que Paris está de volta ao mapa dos grandes leilões e eventos globais . Para além da França, outros países europeus têm uma quota mais modesta, mas crescente: a Alemanha , por exemplo, registou o seu maior volume anual de vendas em leilões em 2022, cerca de 379 milhões de dólares (aproximadamente 2% do total mundial). A Suíça, a Itália e outros centros europeus contribuem cada um com uma quota menor do que 2%, mas juntos ajudam a compor o peso europeu no mercado. O continente europeu (incluindo o Reino Unido) representa cerca de um terço do mercado global de arte em valor . Vale destacar que a Europa também se destaca pela força de seu mercado primário : suas inúmeras galerias, feiras de arte (Art Basel, TEFAF, ARCOmadrid, etc.) e bienais fomentam as carreiras de artistas emergentes e impulsionam as vendas iniciais de obras, alimentando a base do ecossistema artístico global.
  • China e a Ascensão do Mercado Asiático: A China se consolidou nas últimas duas décadas como uma das gigantes do mercado de arte, alternando entre o segundo e o terceiro lugar globalmente. Em 2022, o país enfrentou desafios devido às restrições da pandemia (muitas casas de leilão adiaram vendas significativas), contribuindo para que sua participação global caísse para 17% ( 3º lugar) . No entanto, com a reabertura e um forte primeiro semestre em 2023 , as vendas de arte na China cresceram cerca de 9% e atingiram US$ 12,2 mil milhões, elevando a participação chinesa de volta para 19% do mercado mundial e recuperando o segundo lugar. Hong Kong continua sendo um ponto estratégico, como porta de entrada para o colecionismo asiático e sediando leilões internacionais que atraem compradores de toda a região. A Ásia (incluindo mercados emergentes como Cingapura, Coreia do Sul e Japão) também está mostrando crescimento em infraestrutura e interesse em colecionar. No entanto, ainda está longe do volume financeiro movimentado na tríade EUA-Europa-China. A posição da China reflete não apenas o poder econômico do país, mas também uma forte demanda interna por arte , especialmente por obras de arte tradicional chinesa e, cada vez mais, por arte contemporânea e ocidental. Vale destacar que, apesar da forte presença no mercado secundário (leilões), o mercado primário chinês – galerias e feiras locais – também se fortaleceu, acompanhando o aumento da riqueza e do interesse cultural na região.

Mercado Primário vs. Mercado Secundário - Uma Perspectiva

Ao analisar os mercados por país, é importante notar a diferença entre o mercado primário (vendas diretas por galerias e artistas, geralmente de novas obras) e o mercado secundário (revenda em leilões ou negociações privadas de obras existentes). Em 2022, as vendas por meio de galerias e negociantes atingiram cerca de US$ 37,2 mil milhões globalmente (um aumento anual de 7%, recuperando os níveis pré-COVID), enquanto as vendas por meio de casas de leilão totalizaram US$ 30,6 mil milhões (queda de 2% em relação a 2021). Em outras palavras, o mercado primário representou aproximadamente 55% do valor total , um pouco mais do que o mercado secundário. Essa distribuição varia de acordo com a região: na Europa continental, por exemplo, onde há menos leilões de arte contemporânea de alto valor do que em Nova York ou Hong Kong, o mercado primário desempenha um papel particularmente central , apoiado por feiras e galerias de prestígio. Por outro lado, uma fatia maior do bolo é frequentemente atribuída aos grandes leilões nos EUA e na China. Em qualquer caso, ambos os segmentos são interdependentes: os registros de leilões aumentam o valor dos artistas que também atuam no mercado primário, e um mercado primário dinâmico hoje alimenta as vendas secundárias de amanhã.

Tipos de arte mais populares no mercado atual

Além de mapear onde ocorrem as grandes vendas, é essencial entender o que está sendo mais negociado. O mercado de arte abrange diversas categorias de obras — pintura, escultura, arte digital, instalações, fotografia, desenho e gravura, entre outras — e cada segmento tem seu próprio comportamento e demanda. A seguir, analisamos os principais tipos de arte em ascensão, segmentando o mercado por mídia/forma de arte, e apresentamos dados recentes que ilustram a representatividade e as tendências de cada categoria.

Participação de mercado por categoria de arte (por valor de vendas, 2022). Observa-se que a pintura domina amplamente o mercado, respondendo por cerca de 71% do volume financeiro, seguida por desenhos e obras em papel (aproximadamente 14%) e escultura (9%) () () (). Todas as outras categorias combinadas – incluindo fotografia, gravuras, arte digital, instalações etc. – representam apenas cerca de 6% do valor total. Em suma, a pintura tradicional permanece no centro das atenções comerciais, embora haja nichos crescentes em outras mídias. Vamos analisar mais detalhadamente cada uma dessas categorias:

Pintura: O Pilar do Mercado de Arte

A pintura continua sendo de longe o tipo de arte mais procurado e valorizado no mercado. Em termos de vendas, nenhuma outra categoria chega perto: em 2022, as pinturas representaram cerca de 70 a 71 por cento do valor total das transações globais . Essa liderança esmagadora para pinturas reflete vários fatores históricos e culturais. Obras em tela (óleo, acrílico, etc.) carregam um prestígio consolidado dos Antigos Mestres à arte contemporânea e compõem uma grande parte dos catálogos de galerias e leilões. Todas as 25 obras mais caras vendidas em leilão em 2022 eram pinturas , muitas delas verdadeiros ícones da história da arte ocidental do final do século XIX e início do século XX (por exemplo, obras de Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Monet, Picasso, Klimt, Seurat).

Este domínio também se manifesta no mercado primário : artistas contemporâneos que pintam tendem a encontrar mais facilmente representação em galerias e atrair colecionadores tradicionais. As pinturas abrangem vários preços - desde peças acessíveis de artistas emergentes até as figuras estratosféricas de mestres estabelecidos, tornando-as um segmento onipresente em todos os níveis de mercado . Embora representem apenas ~37% das unidades negociadas (quantidade de obras) em leilão, as pinturas concentram o alto valor por peça, explicando sua participação mais significativa em termos monetários. Os principais colecionadores mostram um apetite contínuo por pinturas raras , tornando este meio o principal impulsionador das vendas de alto padrão. Por outro lado, a oferta de novas pinturas é constantemente renovada, especialmente no segmento contemporâneo, permitindo um fluxo permanente no mercado primário. Nos últimos dez anos, a quantidade negociada em pinturas cresceu cerca de 73%, mostrando uma demanda cada vez mais intensa dos colecionadores por este meio tradicional . A pintura, portanto, continua sendo o pilar econômico do mercado de arte , servindo frequentemente como um termômetro da saúde do mercado: quando pinturas de qualidade vendem bem, o mercado tende a ficar aquecido.

Desenho e Trabalhos em Papel: Mercado em Crescimento Estável

Depois da pintura, o desenho (juntamente com outras obras em papel, como aquarelas, colagens e ilustrações) é o segundo maior segmento em valor de vendas. Em 2022, os desenhos representaram cerca de 14% do volume financeiro global dos leilões e aproximadamente 21% do total de obras transacionadas. Isso indica que, embora sejam geralmente vendidos a preços médios mais baixos do que as pinturas, circulam em quantidades significativas. Desenhos e obras em papel oferecem aos colecionadores a oportunidade de adquirir obras únicas de artistas renomados a custos mais acessíveis do que pinturas ou esculturas. Por exemplo, é possível obter um desenho autógrafo de um mestre moderno ou contemporâneo por uma fração do preço de uma pintura do mesmo artista.

Este segmento tem demonstrado resiliência e recuperação pós-pandemia nos últimos anos , atingindo novamente os níveis pré-2020. A demanda internacional por desenhos inclui tanto obras históricas (desenhos de antigos mestres, esboços de artistas modernos) quanto a produção contemporânea em papel. Em 2021, o segmento de desenho já havia recuperado seu nível máximo, movimentando cerca de US$ 2,8 mil milhões em leilões.

A tendência continuou em 2022, com o mercado absorvendo muitas obras neste meio. Um destaque é o mercado chinês de caligrafia e pintura tradicional sobre papel , que é contabilizado dentro desta categoria e gera somas consideráveis ​​na Ásia. Contudo, globalmente, o segmento de desenho enfrenta alguns desafios, como a menor presença de obras milionárias - o número de transações acima de 7 dígitos (US$) em papel vem diminuindo desde 2015, diferentemente do que acontece na pintura. Mesmo assim, houve casos notáveis. Em 2022, um desenho chinês do século XVII (de Xu Yang) foi vendido por impressionantes US$ 64,7 milhões em Pequim, mostrando que obras em papel também podem atingir altos níveis de preço em circunstâncias excepcionais.

No mercado primário , obras em papel costumam ser bem recebidas, especialmente em feiras de arte, devido aos seus preços mais atrativos e ao fato de serem geralmente mais fáceis de expor e transportar. Galerias costumam vender desenhos preparatórios, aquarelas e gravuras de artistas renomados para atrair novos colecionadores. Portanto, desenhos e obras em papel constituem um segmento amplo, com alta circulação, crescimento estável e importância tanto para iniciantes no colecionismo quanto para grandes instituições que buscam completar coleções com peças com qualidade de museu.

Escultura: Tridimensionalidade em ascensão, mas valor concentrado

A escultura continua sendo um dos principais tipos de arte procurados, embora seu peso em valor seja muito menor do que o da pintura. Em 2022, o segmento de escultura foi responsável por cerca de 9% das receitas globais de leilões de arte . Essa participação relativamente modesta esconde uma dinâmica interessante: 2022 foi um dos melhores anos para escultura em leilão, graças a alguns resultados impressionantes que impulsionaram a média para cima. Três esculturas de bronze de renomados artistas modernistas alcançaram preços altíssimos em leilões públicos - obras de Pablo Picasso, Henry Moore e Alberto Giacometti , leiloadas por dezenas de milhões de dólares cada. Esses destaques contribuíram para o desempenho financeiro da escultura em 2022, que ficou em linha com os melhores anos já registrados para esta categoria.

No topo do mercado, esculturas de mestres do modernismo (como Giacometti, Brancusi, Rodin) e contemporâneos consagrados (como Jeff Koons, cujo Rabbit de metal atingiu US$ 91 milhões em 2019) estão entre os lotes mais procurados por colecionadores e museus. No entanto, diferentemente das pinturas, obras esculpidas que alcançam preços estratosféricos são menos comuns — esculturas de milhões de dólares aparecem, mas em menor número. Por outro lado, a escultura tem uma característica única: muitas obras são produzidas em edições múltiplas (fundidas em tiragens limitadas), o que permite um mercado mais amplo de peças tridimensionais acessíveis . Edições de esculturas de artistas contemporâneos populares, como KAWS, Takashi Murakami, Yayoi Kusama ou mesmo edições menores de Koons, se espalharam, alcançando um público jovem e cosmopolita. Esses múltiplos esculturais, frequentemente vendidos por alguns milhares de dólares, inflaram o volume de transações e ajudaram a impulsionar recordes no número de esculturas negociadas. Em outras palavras, na extremidade inferior do espectro de preços, a coleção de esculturas (incluindo brinquedos de arte e design artístico) é muito ativa, contribuindo para a disseminação do gosto pela tridimensionalidade.

Em relação ao mercado primário , a escultura também é essencial: galerias de ponta dão atenção especial aos escultores contemporâneos, e feiras frequentemente apresentam grandes instalações escultóricas para encantar o público (que às vezes acabam sendo adquiridas por instituições ou audaciosos colecionadores particulares). No entanto, por sua própria natureza física, as esculturas podem apresentar desafios logísticos e de espaço para compradores individuais, o que limita seu universo de colecionadores. Mesmo assim, a escultura permanece em ascensão , valorizada por sua presença tangível e pelo prestígio de grandes nomes, consolidando sua posição como o terceiro maior segmento do mercado de arte em termos de valor de vendas.

Arte Digital e NFTs: Entre a Frene(si) e a Consolidação

Nos últimos anos, a arte digital — especialmente na forma de NFTs ( tokens não fungíveis ) — emergiu como um dos tópicos mais quentes e polarizadores do mercado de arte. Em 2021 , o segmento de NFT de arte explodiu em popularidade, registrando vendas de cerca de US$ 2,9 mil milhões relacionadas à arte digital. Essa onda sem precedentes atingiu o auge com casos de mídia como o leilão da obra digital Everydays: The First 5000 Days , de Beeple, que foi vendida por US$ 69 milhões na Christie's (março de 2021). No entanto, em 2022, houve uma correção drástica : o frenesi esfriou e as vendas em plataformas NFT caíram quase 50% , totalizando cerca de US$ 1,5 bilhão. Mesmo assim, vale destacar que esse número de 2022 foi mais de 70 vezes maior do que o volume de apenas dois anos antes, indicando que, apesar do declínio, o mercado de arte digital permaneceu muito maior do que era antes da febre.

A queda no mercado de NFTs de arte revelou um amadurecimento. Após a especulação inicial, o foco mudou de ganhos rápidos para o impacto de longo prazo da tecnologia blockchain na arte . Em 2020, os NFTs de arte representavam 24% de todas as transações na rede Ethereum; em 2022, a participação da arte no total de NFTs havia encolhido para apenas 8% - um sinal de que outros segmentos (como colecionáveis ​​PFP, jogos, metaverso) estavam dominando a atenção. No contexto do mercado de arte tradicional, a arte digital se estabeleceu como um nicho complementar. Algumas casas de leilão criaram departamentos especializados em NFTs e criptomoedas, e galerias começaram a representar artistas digitais. No entanto, o segmento ainda representa uma pequena fração do valor total das vendas de arte. Em 2022, por exemplo, os NFTs de arte representavam aproximadamente 1-2% do mercado global em valor (dependendo se consideramos apenas leilões tradicionais ou plataformas nativas digitais).

No entanto, é importante ressaltar que a arte digital não se resume apenas a NFTs . Artistas já exploravam a videoarte, a arte computacional e a realidade virtual muito antes da explosão dos tokens. O que o advento dos NFTs proporcionou foi um meio de transação e autenticação que deu liquidez a essas formas digitais. Após o pico e a correção, vemos uma integração mais orgânica: obras digitais estão sendo vistas em feiras e galerias ao lado de pinturas e esculturas, e colecionadores tradicionais estão começando a incluir arte digital em suas coleções, ainda que seletivamente. Na Europa, galerias inovadoras e eventos como o Proof of People (festival de arte digital) indicam interesse contínuo. Em suma, a arte digital/NFT teve um boom especulativo que esfriou, mas deixou um legado duradouro: consolidou o digital como mais uma vertente legítima no mercado de arte . Hoje, o segmento ainda está ativo, ainda que em um nível mais modesto e sustentável, com artistas digitais construindo carreiras mais sólidas e projetos de blockchain sendo aplicados com uma visão de longo prazo no mundo da arte.

Instalação e Arte Conceitual: Valor Cultural vs. Valor de Mercado

A arte de instalação – uma forma de expressão frequentemente imersiva e multimídia – ocupa um lugar de destaque na vanguarda criativa, mas uma posição peculiar no mercado de arte. Grandes instalações costumam ser o centro das atenções em bienais, exposições em museus e prêmios de arte contemporânea, atraindo atenção e debate. No entanto, no mercado, as instalações raramente estão entre os itens mais vendidos em termos financeiros. Isso ocorre porque as instalações costumam ser específicas para um local (projetadas para um espaço específico) ou envolvem múltiplos componentes difíceis de transportar e comercializar. Isso limita seu público-alvo a grandes museus e a um pequeno grupo de colecionadores visionários.

Dito isso, algumas instalações encontram compradores ou são encomendadas a preços exorbitantes. Artistas como Christo (famoso por envolver monumentos e paisagens) venderam projetos e estudos preparatórios para suas instalações por milhões. Ao mesmo tempo, Yayoi Kusama, com seus quartos espelhados e ambientes "Infinito", viu instituições competirem por suas instalações imersivas. Muitas vezes, o valor de uma instalação está vinculado ao seu valor cultural e experiencial, e não ao objeto em si. Por exemplo, uma obra conceitual pode ser vendida como um certificado de autenticidade que lhe dá o direito de recriá-la de acordo com as instruções do artista.

No panorama atual, instalações e arte conceitual estão ganhando reconhecimento e prêmios , e há um claro interesse de extensas coleções públicas e fundações em adquiri-las. No entanto, seu impacto no volume de mercado é pequeno em comparação com a mídia tradicional. Não há números fáceis de isolar, pois as instalações podem ser misturadas com outras categorias em relatórios de mercado (às vezes contadas como 'escultura' ou 'outros'). Sabe-se, no entanto, que categorias menos convencionais - incluindo instalações, tapeçarias, arte têxtil e cerâmica - aumentaram em volume de transações nos últimos anos , indicando diversificação dos gostos dos compradores. Em 2021, por exemplo, o número de instalações negociadas em leilão cresceu para ultrapassar o mercado de fotografia em volume , embora geralmente a preços muito mais baixos em média.

Para artistas contemporâneos, realizar instalações em larga escala pode ser uma forma de ganhar prestígio e abrir portas em bienais, o que indiretamente aumenta o valor de seu trabalho como um todo. Alguns colecionadores particulares com seus próprios espaços (conhecidos como museus de colecionadores ) também investem em instalações para exibição pública. Dessa forma, a instalação ocupa uma posição de prestígio intelectual e desafia as fronteiras comerciais tradicionais - seu sucesso é medido menos em grandes leilões e mais em influência e validação institucional. De qualquer forma, a inclusão de instalações na lista de obras comercializáveis, mesmo que apenas esporadicamente, mostra que o mercado de arte se adaptou para acomodar formas de arte não convencionais. No entanto, estes permanecem nichos especializados em termos de investimento.

Fotografia: Crescente Aceitação e Acessibilidade

A fotografia artística já foi vista com certo ceticismo por alguns colecionadores tradicionais, devido à possibilidade de múltiplas cópias, mas essa percepção está mudando rapidamente. Hoje, a fotografia é um dos segmentos em ascensão do mercado de arte, principalmente porque combina preços (comparativamente) acessíveis com alta qualidade estética. Em relação ao valor total, a fotografia ainda é um nicho de mercado : em 2023, as vendas globais de fotografias em leilão totalizaram cerca de US$ 62,4 milhões , após uma queda de 16% em relação a 2022. Para efeito de comparação, isso representa menos de 0,1% das vendas globais de arte - em outras palavras, ainda é uma pequena fração em valor. No entanto, olhando além dos números brutos, vemos que 2023 marcou um recorde histórico no volume de fotografias vendidas desde que a ArtTactic vem monitorando o setor. A queda no valor deveu-se principalmente aos desempenhos mais fracos no segmento de altíssima qualidade (menos fotos acima de US$ 1 milhão vendidas). Ainda assim, abaixo desse topo, o mercado fotográfico estava vibrante e em crescimento .

O nicho de fotografias abaixo de US$ 5.000 foi particularmente dinâmico, com um aumento de 36% no valor negociado de 2022 a 2023. Isso sugere que novos compradores estão entrando no mercado por meio da fotografia, aproveitando os preços relativamente acessíveis e a familiaridade de colecionar imagens na era digital. Em comparação com 2019 (pré-COVID), o segmento de fotografia nessa faixa de preço cresceu quase 200% nas vendas, refletindo também a crescente confiança nas aquisições de arte online - muitas fotos são vendidas por meio de plataformas de internet, leilões online e galerias que atendem remotamente. Ao mesmo tempo, a velha questão da edição limitada parece ter encontrado um equilíbrio: a maioria das fotografias de belas artes é impressa em tiragens curtas (às vezes 3, 5 ou 10 cópias), o que confere escassez e, paradoxalmente, torna cada cópia mais desejável ao capturar uma aura de raridade. A estigmatização da fotografia como uma forma "menor" de arte praticamente desapareceu, à medida que artistas contemporâneos proeminentes transitam entre fotografia, pintura, vídeo e outras mídias em suas práticas, e grandes museus organizam grandes exposições fotográficas .

Feiras especializadas como a Paris Photo e a Photo London tornaram-se imperdíveis na Europa , e as casas de leilão tradicionais realizam leilões dedicados exclusivamente à fotografia. O mercado primário de fotografia também é forte, com galerias especializadas (em Paris, Londres, Berlim) lançando novos talentos e oferecendo obras vintage raras. Assim, embora a fotografia não movimente as mesmas quantias de dinheiro que a pintura ou a escultura, ela desempenha um papel crucial na diversificação do colecionismo. Para muitos novos colecionadores, a fotografia é a porta de entrada - um meio de adquirir, por exemplo, uma imagem icônica de Helmut Newton ou Steve McCurry sem ter que desembolsar milhões. E para colecionadores estabelecidos, adicionar fotografias de grandes nomes (Diane Arbus, Andreas Gursky, Candida Höfer, entre outros) enriqueceu as coleções com diferentes perspectivas artísticas e reflexões sobre imagem e realidade . A expectativa é que a fotografia ganhe espaço gradualmente, tanto em reconhecimento crítico quanto em valor de mercado, seguindo a tendência de busca por arte em múltiplas formas.

Outras categorias e tendências emergentes

Por fim, além das principais categorias já citadas, vale destacar outras formas de arte que, embora representem pequenas parcelas em termos de valor global, registram interesse crescente e podem indicar tendências futuras do mercado:

  • Gravuras e Edições: Gravuras (litografias, serigrafias, xilogravuras) e outras obras em múltiplas edições atraem colecionadores porque oferecem obras de artistas famosos a preços acessíveis. Este segmento tem visto um crescimento excepcional nos últimos anos. Em 2021, por exemplo, o volume de gravuras vendidas em leilão atingiu US$ 529 milhões, um recorde para esta categoria. Somente em 2022 o mercado de gravuras continuou a disparar, registrando um novo pico nas vendas (as gravuras foram, ao lado das pinturas, a única categoria a quebrar recordes de valor naquele ano). O artista de rua Banksy ilustra bem o fenômeno: sua famosa gravura Garota com Balão atingiu US$ 2,8 milhões em 2021, superando os preços de obras impressas de Warhol e Matisse. Esse apetite por edições limitadas indica uma democratização do colecionismo , permitindo que um público mais amplo participe do mercado de arte. Gravuras modernas e contemporâneas de nomes como Picasso, Miró, Lichtenstein e edições de artistas atuais são vendidas regularmente, tanto em leilões quanto em galerias e plataformas online. Elas normalmente representam cerca de 3 a 5% do valor das vendas em leilões , mas representam um número muito maior de lotes (em 2021, mais de 143.000 cópias foram vendidas). Assim, as edições atuam como uma base para o mercado, promovendo acesso e educação para compradores e, frequentemente, servindo como um ponto de entrada para colecionadores evoluírem para investimentos em originais únicos posteriormente.
  • Arte Têxtil, Cerâmica e Design Artístico: Categorias não tradicionais como tapeçarias, cerâmica artística , obras de design de móveis colecionáveis ​​e até mesmo moda (colaborações de artistas com roupas) estão ganhando espaço. Em 2021 e 2022, houve um aumento na demanda por tapeçarias, cerâmicas e instalações , com o volume de negócios nesses nichos superando o da fotografia em termos de número de transações. Por exemplo, cerâmicas de Picasso ou artistas contemporâneos como Grayson Perry atraem conhecedores por sua estética e funcionalidade. O design colecionável - móveis ou objetos de edição limitada criados por designers conceituais - também se cruza com o mercado de arte, alcançando altos valores para peças icônicas de autor. Essa tendência reflete uma diversificação de gosto : os colecionadores procuram não apenas pinturas na parede, mas também peças que integram arte e utilidade ou tradição artesanal. Museus e feiras (como a Bienal de Arte Têxtil ou eventos de design) aumentam essa visibilidade. Embora ainda modestos financeiramente em comparação às chamadas artes plásticas, esses segmentos ampliam o escopo do mercado e afirmam a ideia de que a arte pode se manifestar em múltiplas formas igualmente dignas de colecionador.
  • Arte em Novas Mídias (RV/RA, Arte com IA): Na esteira da arte digital, outras frentes tecnológicas estão surgindo. Obras de realidade virtual ou aumentada (RV/RA) e criações artísticas com inteligência artificial (arte com IA) surgiram recentemente como curiosidades que estão começando a se tornar um mercado. Por exemplo, artistas que usam algoritmos de IA para gerar imagens únicas ganharam leilões dedicados, e peças imersivas de RV foram vendidas para coleções inovadoras. Ainda é um cenário incipiente e difícil de quantificar. Ainda assim, a rápida adoção de ferramentas de IA generativa em 2023 sugere que veremos um mercado de arte crescente envolvendo IA nos próximos anos. Instituições europeias já estão exibindo obras de arte com IA, e plataformas especializadas conectam esses criadores a colecionadores com conhecimento em tecnologia. É um "etc. " em evolução: hoje pequeno, amanhã possivelmente significativo, à medida que a definição de arte se expande para abranger novas experiências sensoriais e interativas.

Conclusão

A visão geral dos maiores mercados de arte e dos tipos de arte mais procurados em 2024-2025 revela um setor que é tradicional e mutável. Notamos que geograficamente o mercado permanece concentrado nos Estados Unidos, Europa (especialmente Reino Unido e França) e China, que juntos dominam o cenário em termos de valor - uma configuração estável, embora com flutuações ocasionais (como a recente troca de posições entre o Reino Unido e a China). Com sua rica rede de galerias e feiras, a Europa continua a desempenhar um papel crucial, tanto alimentando o mercado primário global quanto servindo como palco para vendas de alto nível. Do ponto de vista das categorias de obras , a pintura mantém seu reinado absoluto em valor e prestígio, seguida à distância por desenhos e esculturas, enquanto segmentos como fotografia, arte digital e instalações estão ganhando relevância cultural e gradualmente mais espaço comercial.

Os dados atualizados confirmam tendências de longo prazo — por exemplo, a preferência dos colecionadores por pinturas e obras contemporâneas (que representaram 53% das vendas de leilões de belas-artes em 2023 — mas também destacam novas direções, como a popularização dos pontos de entrada no mercado (mais vendas de menor valor, aumento de volumes e diversificação de gostos (crescimento de mídias alternativas e tecnológicas). Essas informações oferecem insights valiosos para artistas e entusiastas focados no mercado primário: entender quais tipos de trabalho estão em ascensão pode orientar tudo, desde a produção artística até estratégias de vendas e investimentos. Por outro lado, a visão global permite que os colecionadores tomem decisões — se devem buscar oportunidades em mercados emergentes (geografias ou mídias) ou fortalecer posições em segmentos tradicionais.

Em suma, o mercado de arte atual é caracterizado por resiliência e nuances : continua grande em número e dominado por players consolidados, mas está longe de ser estático. Novos capítulos estão sendo escritos – seja por meio de um leilão recorde em Nova York, uma feira efervescente em Paris, uma coleção digital inovadora ou uma gama de jovens compradores apostando em fotografia e múltiplos. Para a Stronddo, como uma galeria de arte online focada no mercado primário, acompanhar essas tendências globais com um olhar analítico significa estar um passo à frente, conectando artistas e colecionadores de forma informada e estratégica. Afinal, conhecer os maiores mercados e os tipos de arte mais procurados é fundamental para navegar – e prosperar – no vasto oceano da arte internacional.

 

Fontes e referências:

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