Los principales mercados de arte del mundo y las formas de arte más buscadas

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The World's Leading Art Markets and Most Sought-After Art Forms

La industria del arte ha mostrado un dinamismo notable en los últimos años, superando los desafíos de la pandemia y revelando tendencias claras sobre dónde se ubican los mercados artísticos más importantes y qué tipos de arte tienen mayor demanda. Este artículo ofrece un análisis exhaustivo de los principales mercados del arte, especialmente en Europa, y un desglose de las formas de arte más solicitadas.

Dirigido a artistas, entusiastas y coleccionistas interesados ​​principalmente en el mercado primario, el texto combina datos actualizados con análisis y conocimientos del equipo de análisis de mercado de Stronddo.

Panorama global del mercado del arte

El mercado mundial del arte alcanzó un valor total de ventas de aproximadamente 67.800 millones de dólares estadounidenses en 2022 , lo que marca un crecimiento del 3% con respecto al año anterior e incluso superando los niveles prepandémicos de 2019. En 2023 , hubo una ligera desaceleración: el valor estimado cayó un 4% hasta los 65.000 millones de dólares estadounidenses , todavía por encima de 2019 e indicando resiliencia a pesar de las condiciones económicas adversas. Esta evolución reciente revela un cambio en la dinámica interna del mercado: mientras que 2022 estuvo impulsado principalmente por ventas de muy alto valor (el 'tope' del mercado), el año 2023 vio una retracción en estas ventas estratosféricas, pero un aumento del 4 por ciento en el volumen de transacciones totales. En otras palabras, más obras cambiaron de manos, especialmente en rangos de precios más asequibles, una señal de una base de coleccionistas en ampliación y un mercado más activo en los segmentos de gama media y de nivel de entrada.

Cuota de mercado del arte

Cuando analizamos qué países lideran este mercado multimillonario, queda claro que unos pocos centros concentran la mayor parte del valor transado.

Participación por país en el mercado mundial del arte en 2022. Estados Unidos (EE. UU.) lidera con el 45 % del valor de las ventas, seguido del Reino Unido (18 %), China (17 %) y Francia (7 %). Los demás países representan alrededor del 13 % (un porcentaje compuesto principalmente por otros países europeos, asiáticos y mercados emergentes). En otras palabras, EE. UU., el Reino Unido, China y Francia representan casi el 90 % del mercado mundial del arte en términos de valor , una concentración significativa.

  • Estados Unidos - Liderazgo absoluto: Estados Unidos sigue siendo el mercado de arte más grande del mundo, representando alrededor del 45 por ciento de las ventas globales en 2022. Este dominio estadounidense ha crecido en los últimos años (fue un 2 por ciento más alto que el año anterior) gracias a una serie de ventas récord en el segmento de subastas y un sólido mercado de galerías de arte de primer nivel. En 2022, las colecciones excepcionales y las obras maestras negociadas en Nueva York impulsaron el resultado; por ejemplo, la venta de Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol por 195 millones de dólares, un récord para una obra del siglo XX. Como era de esperar, las obras con los precios globales más altos a menudo se venden en Estados Unidos , lo que convierte al país en un centro gravitacional para el escalón superior de los coleccionistas. A pesar de una ligera contracción en las ventas en 2023 (una caída del 10 por ciento en el valor en comparación con 2022, influenciada por menos obras de ultra valor que se subastan), Estados Unidos continúa albergando las transacciones de arte de mayor precio del mundo. El mercado americano, por tanto, sigue siendo sinónimo de liquidez y de récords , tanto en subastas como en megagalerías.
  • Europa - Reino Unido, Francia y la fortaleza del mercado europeo: Europa se ha consolidado históricamente como un pilar central del mercado del arte. Actualmente mantiene un peso significativo, aunque distribuido entre varios países. El Reino Unido destaca como el mayor mercado europeo: en 2022 recuperó su posición como el segundo mercado global más grande, con el 18% de las ventas mundiales . Londres, en particular, continúa siendo un centro de ventas internacional, albergando subastas de vanguardia y ferias influyentes (Frieze London, Masterpiece, etc.). Sin embargo, hubo un cambio de rumbo en 2023: China superó al Reino Unido , tomando una participación del 19% frente al 17% británico, lo que refleja una recuperación china y un ligero enfriamiento en el Reino Unido después del Brexit. Aun así, el mercado británico sigue siendo muy relevante , especialmente para el arte de posguerra y contemporáneo de alto valor, donde Londres se ubica entre los principales destinos de ventas. Al mismo tiempo, Europa continental (excluyendo el Reino Unido) representa colectivamente una participación notable pero más fragmentada del mercado global. Para 2022, se estima que la Unión Europea habrá representado alrededor del 12% de las ventas mundiales , un porcentaje liderado por Francia , que por sí sola tendrá el 7% del mercado global ese año. Francia se mantuvo firme en el cuarto lugar a nivel mundial, manteniendo un nivel que había estado creciendo gradualmente; París reafirmó su posición como capital del arte, incluso beneficiándose de los cambios en el escenario posterior al Brexit al atraer ferias (como Paris+ y Art Basel) y galerías internacionales. El desempeño francés está cerca de su mejor desempeño reciente y muestra que París está de vuelta en el mapa de las principales subastas y eventos globales . Además de Francia, otros países europeos tienen una participación más modesta pero creciente: Alemania , por ejemplo, registró su mayor volumen anual de ventas en subastas en 2022, alrededor de $ 379 millones (aproximadamente el 2% del total mundial). Suiza, Italia y otros centros europeos contribuyen cada uno con una participación menor al 2%, pero juntos ayudan a compensar el peso europeo en el mercado. El continente europeo (incluido el Reino Unido) representa alrededor de un tercio del mercado mundial del arte en términos de valor . Cabe destacar que Europa también destaca por la fortaleza de su mercado principal : sus numerosas galerías, ferias de arte (Art Basel, TEFAF, ARCOmadrid, etc.) y bienales impulsan las carreras de artistas emergentes e impulsan las ventas iniciales de obras, sentando las bases del ecosistema artístico global.
  • China y el auge del mercado asiático: China se ha consolidado durante las dos últimas décadas como uno de los gigantes del mercado del arte, alternando entre el segundo y el tercer puesto a nivel mundial. En 2022, el país enfrentó desafíos debido a las restricciones pandémicas (muchas casas de subastas pospusieron ventas significativas), lo que contribuyó a que su participación global cayera al 17% ( tercer puesto) . Sin embargo, con la reapertura y un sólido primer semestre en 2023 , las ventas de arte en China crecieron alrededor de un 9% y alcanzaron los 12.200 millones de dólares, lo que elevó la participación china al 19% del mercado mundial y recuperó el segundo puesto. Hong Kong sigue siendo un punto estratégico, como puerta de entrada al coleccionismo asiático y sede de subastas internacionales que atraen a compradores de toda la región. Asia (incluidos mercados emergentes como Singapur, Corea del Sur y Japón) también está mostrando un crecimiento en infraestructura e interés por el coleccionismo. Sin embargo, todavía está lejos del volumen financiero manejado en la tríada Estados Unidos-Europa-China. La posición de China refleja no solo su poder económico, sino también una fuerte demanda interna de arte , especialmente de obras de arte tradicional chino y, cada vez más, de arte contemporáneo y occidental. Cabe destacar que, a pesar de su fuerte presencia en el mercado secundario (subastas), el mercado primario chino (galerías, ferias locales) también se ha fortalecido, en consonancia con el aumento de la riqueza y el interés cultural en la región.

Mercado primario vs. mercado secundario: una perspectiva

Al analizar los mercados por país, es importante destacar la diferencia entre el mercado primario (ventas directas de galerías y artistas, generalmente de obras nuevas) y el mercado secundario (reventa en subastas o negociaciones privadas de obras existentes). En 2022, las ventas a través de galerías y comerciantes alcanzaron alrededor de US$ 37.200 millones a nivel mundial (un aumento anual del 7%, recuperando los niveles pre-COVID), mientras que las ventas a través de casas de subastas totalizaron US$ 30.600 millones (una disminución del 2% en 2021). En otras palabras, el mercado primario representó aproximadamente el 55 por ciento del valor total , un poco más que el mercado secundario. Esta distribución varía según la región: en Europa continental, por ejemplo, donde hay menos subastas de arte contemporáneo de alto valor que en Nueva York o Hong Kong, el mercado primario juega un papel particularmente central , respaldado por ferias y galerías de prestigio. Por el contrario, una mayor parte del pastel a menudo se atribuye a las grandes subastas en los EE. UU. y China. En cualquier caso, ambos segmentos son interdependientes: los registros de subastas aumentan el valor de los artistas que también están activos en el mercado primario, y un mercado primario dinámico hoy alimenta las ventas secundarias del mañana.

Los tipos de arte más populares en el mercado actual

Además de identificar dónde se producen las grandes ventas, es fundamental comprender qué es lo que más se comercializa. El mercado del arte abarca varias categorías de obras: pintura, escultura, arte digital, instalaciones, fotografía, dibujo y grabado, entre otras, y cada segmento tiene su propio comportamiento y demanda. A continuación, analizamos los principales tipos de arte en auge, segmentando el mercado por medio o forma artística, y presentamos datos recientes que ilustran la representatividad y las tendencias de cada categoría.

Cuota de mercado por categoría de obra de arte (por valor de ventas, 2022). Se observa que la pintura domina ampliamente el mercado, representando alrededor del 71% del volumen financiero, seguida del dibujo y la obra sobre papel (aproximadamente el 14%) y la escultura (9%). El resto de categorías , en conjunto (fotografía, grabados, arte digital, instalaciones, etc.), representan tan solo alrededor del 6% del valor total. En resumen, la pintura tradicional sigue siendo el centro de atención comercial, aunque existen nichos de mercado en crecimiento en otros medios. Analicemos con más detalle cada una de estas categorías:

La pintura: el pilar del mercado del arte

La pintura sigue siendo, con diferencia, el tipo de arte más buscado y valorado del mercado. En términos de ventas, ninguna otra categoría se acerca: en 2022, las pinturas representaron entre el 70 % y el 71 % del valor total de las transacciones mundiales . Este abrumador liderazgo de las pinturas refleja diversos factores históricos y culturales. Las obras sobre lienzo (óleo, acrílico, etc.) gozan de un prestigio consolidado desde los Antiguos Maestros hasta el arte contemporáneo y constituyen una gran parte de los catálogos de galerías y subastas. Las 25 obras más caras vendidas en subasta en 2022 fueron pinturas , muchas de ellas verdaderos iconos de la historia del arte occidental de finales del siglo XIX y principios del XX (p. ej., obras de Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Monet, Picasso, Klimt, Seurat).

Este dominio también se manifiesta en el mercado primario : los artistas contemporáneos que pintan tienden a encontrar más fácil encontrar representación en galerías y atraer a los coleccionistas tradicionales. Las pinturas cubren varios precios, desde piezas asequibles de artistas emergentes hasta las cifras estratosféricas de maestros consagrados, lo que las convierte en un segmento omnipresente en todos los niveles del mercado . Aunque representan solo el ~37% de las unidades comercializadas (cantidad de obras) en subasta, las pinturas concentran el alto valor por pieza, lo que explica su participación más significativa en términos monetarios. Los mejores coleccionistas muestran un apetito continuo por las pinturas raras , lo que convierte a este medio en el principal impulsor de las ventas de alta gama. Por otro lado, la oferta de nuevas pinturas se renueva constantemente, especialmente en el segmento contemporáneo, lo que permite un flujo permanente en el mercado primario. En los últimos diez años, la cantidad comercializada en pinturas ha crecido alrededor del 73 por ciento, lo que muestra una demanda cada vez más intensa por parte de los coleccionistas de este medio tradicional . La pintura, por tanto, sigue siendo el pilar económico del mercado del arte, sirviendo a menudo como termómetro de la salud del mercado: cuando las pinturas de calidad se venden bien, el mercado tiende a ser boyante.

Dibujo y obras sobre papel: un mercado en crecimiento estable

Después de la pintura, el dibujo (junto con otras obras sobre papel, como acuarelas, collages e ilustraciones) es el segundo segmento más grande en valor de venta. En 2022, los dibujos representaron alrededor del 14 % del volumen financiero mundial de subastas y aproximadamente el 21 % del total de obras vendidas . Esto indica que, si bien generalmente se venden a precios promedio más bajos que las pinturas, circulan en cantidades significativas. Los dibujos y las obras sobre papel ofrecen a los coleccionistas la oportunidad de adquirir obras únicas de artistas de renombre a precios más asequibles que las pinturas o esculturas. Por ejemplo, es posible obtener un dibujo autógrafo de un maestro moderno o contemporáneo por una fracción del precio de una pintura del mismo artista.

Este segmento ha demostrado resiliencia y ha experimentado una recuperación pospandémica en los últimos años, volviendo a los niveles previos a 2020. La demanda internacional de dibujos incluye tanto obras históricas (dibujos de antiguos maestros y bocetos de artistas modernos) como producciones contemporáneas en papel. En 2021, el segmento del dibujo ya había recuperado su nivel máximo, facturando alrededor de 2.800 millones de dólares en subastas. La tendencia continuó en 2022, con el mercado absorbiendo muchas obras en este medio. Un punto destacado es el mercado chino de caligrafía y pintura tradicional en papel , que se incluye en esta categoría y genera sumas considerables en Asia. Sin embargo, a nivel mundial, el segmento del dibujo enfrenta algunos desafíos, como la menor presencia de obras millonarias: el número de transacciones superiores a 7 millones de dólares (EE. UU.) en papel ha estado disminuyendo desde 2015, a diferencia de lo que sucede en la pintura. Aun así, ha habido casos notables. En 2022, un dibujo chino del siglo XVII realizado por Xu Yang se vendió por la impresionante suma de 64,7 millones de dólares en Pekín, lo que demuestra que las obras en papel también pueden alcanzar niveles de precio elevados en circunstancias excepcionales.

En el mercado primario , las obras sobre papel suelen tener buena acogida, especialmente en ferias de arte, gracias a sus precios más asequibles y a su facilidad de exhibición y transporte. Las galerías suelen vender dibujos preparatorios, acuarelas y grabados de artistas reconocidos para atraer a nuevos coleccionistas. Por lo tanto, los dibujos y las obras sobre papel constituyen un segmento amplio con alta circulación, crecimiento estable e importancia tanto para quienes se inician en el coleccionismo como para grandes instituciones que buscan completar sus colecciones con piezas de calidad museística.

Escultura: La tridimensionalidad en alza, pero el valor concentrado

La escultura sigue siendo uno de los tipos de arte más codiciados, aunque su peso en valor es mucho menor que el de la pintura. En 2022, el segmento de la escultura representó alrededor del 9% de los ingresos mundiales por subastas de arte . Esta participación relativamente modesta esconde una dinámica interesante: 2022 fue uno de los mejores años para la escultura en subasta, gracias a unos resultados impresionantes que impulsaron el promedio al alza. Tres esculturas de bronce de reconocidos artistas modernistas alcanzaron precios muy altos en ventas públicas: obras de Pablo Picasso, Henry Moore y Alberto Giacometti , subastadas por decenas de millones de dólares cada una. Estos logros contribuyeron al rendimiento financiero de la escultura en 2022, que estuvo en línea con los mejores años jamás registrados para esta categoría.

En lo más alto del mercado, las esculturas de maestros del modernismo (como Giacometti, Brancusi, Rodin) y contemporáneos consagrados (como Jeff Koons, cuyo Rabbit de metal alcanzó los 91 millones de dólares en 2019) se encuentran entre los lotes más codiciados por coleccionistas y museos. Sin embargo, a diferencia de las pinturas, las obras escultóricas que alcanzan precios estratosféricos son menos comunes : aparecen esculturas de millones de dólares, pero en cantidades más reducidas. Por otro lado, la escultura tiene una característica única: muchas obras se producen en múltiples ediciones (fundidas en tiradas limitadas), lo que permite un mercado más amplio de piezas tridimensionales asequibles . Las ediciones de esculturas de artistas contemporáneos populares, como KAWS, Takashi Murakami y Yayoi Kusama, o incluso ediciones más pequeñas de Koons, se han popularizado, llegando a un público joven y cosmopolita. Estas múltiples esculturas, a menudo vendidas por unos pocos miles de dólares, han aumentado el volumen de transacciones y han ayudado a establecer récords en el número de esculturas comercializadas. En otras palabras, en el extremo inferior del espectro de precios, el coleccionismo de esculturas (incluidos los juguetes artísticos y el diseño artístico) es muy activo y contribuye a la difusión del gusto por la tridimensionalidad.

En cuanto al mercado primario , la escultura también es esencial: las galerías de renombre prestan especial atención a los escultores contemporáneos, y las ferias suelen presentar grandes instalaciones escultóricas para deleitar al público, que en ocasiones acaban siendo adquiridas por instituciones o coleccionistas privados aventureros. Sin embargo, debido a su propia naturaleza física, las esculturas pueden presentar dificultades logísticas y de espacio para los compradores individuales, lo que limita su potencial coleccionista. Aun así, la escultura sigue en auge , valorada por su presencia tangible y el prestigio de grandes nombres, lo que la consolida como el tercer segmento más grande del mercado del arte en términos de valor de venta.

Arte digital y NFT: entre el frenesí y la consolidación

En los últimos años, el arte digital , especialmente en forma de NFT ( tokens no fungibles ), se ha convertido en uno de los temas más candentes y polarizantes del mercado del arte. En 2021 , el segmento de NFT de arte se popularizó enormemente, registrando ventas de alrededor de 2.900 millones de dólares relacionados con el arte digital. Esta ola sin precedentes alcanzó su punto máximo con casos mediáticos , como la subasta de la obra digital de Beeple, Everydays: The First 5000 Days , que se vendió por 69 millones de dólares en Christie's en marzo de 2021. Sin embargo, en 2022, hubo una corrección drástica : el frenesí se enfrió y las ventas en plataformas NFT cayeron casi un 50% , totalizando alrededor de 1.500 millones de dólares. Aun así, cabe destacar que esta cifra de 2022 fue más de 70 veces superior al volumen de tan solo dos años antes, lo que indica que, a pesar del declive, el mercado del arte digital siguió siendo mucho mayor que antes de la fiebre.

La caída en el mercado de NFT de arte reveló una maduración. Después de la especulación inicial, el enfoque cambió de ganancias rápidas al impacto a largo plazo de la tecnología blockchain en el arte . En 2020, los NFT de arte representaron el 24 por ciento de todas las transacciones en la red Ethereum; para 2022, la participación del arte en los NFT generales se había reducido a solo el 8 por ciento, una señal de que otros segmentos (como los coleccionables PFP, los juegos, el metaverso) dominaban la atención. En el contexto del mercado del arte tradicional, el arte digital se ha establecido como un nicho complementario. Algunas casas de subastas han creado departamentos especializados en NFT y criptomonedas, y las galerías han comenzado a representar a artistas digitales. Sin embargo, el segmento aún representa una pequeña fracción del valor total de las ventas de arte. En 2022, por ejemplo, los NFT de arte representaron aproximadamente el 1-2% del mercado global por valor (dependiendo de si consideramos solo las subastas tradicionales o las plataformas nativas digitales).

Sin embargo, es importante enfatizar que el arte digital no se trata solo de NFT . Los artistas ya habían estado explorando el videoarte, el arte digital y la realidad virtual mucho antes de la explosión de los tokens. Lo que proporcionó la llegada de los NFT fue un medio de transacción y autenticación que dio liquidez a estas formas digitales. Después del pico y la corrección, vemos una integración más orgánica: las obras digitales se ven en ferias y galerías junto con pinturas y esculturas, y los coleccionistas tradicionales están comenzando a incluir el arte digital en sus colecciones, aunque de manera selectiva. En Europa, galerías innovadoras y eventos como Proof of People (festival de arte digital) indican un interés continuo. En resumen, el arte digital/NFT tuvo un auge especulativo que se enfrió, pero dejó un legado duradero: consolidó lo digital como otra vertiente legítima en el mercado del arte . Hoy en día, el segmento sigue activo, aunque a un nivel más modesto y sostenible, con artistas digitales construyendo carreras más sólidas y proyectos blockchain que se aplican con una visión a largo plazo en el mundo del arte.

Instalación y arte conceptual: valor cultural vs. valor de mercado

El arte de instalación —una forma de expresión a menudo inmersiva y multimedia— ocupa un lugar destacado en la vanguardia creativa, pero una posición peculiar en el mercado del arte. Las grandes instalaciones suelen ser la pieza central de bienales, exposiciones en museos y premios de arte contemporáneo, atrayendo la atención y el debate. Sin embargo, en el mercado, las instalaciones rara vez se encuentran entre los artículos más vendidos en términos económicos. Esto se debe a que suelen ser específicas para un sitio (diseñadas para un espacio específico) o a que incluyen múltiples componentes difíciles de transportar y comercializar. Esto limita su público comprador a los grandes museos y a un puñado de coleccionistas visionarios.

Dicho esto, algunas instalaciones encuentran compradores o se encargan a precios extraordinarios. Artistas como Christo (famoso por su trabajo con monumentos y paisajes) han vendido diseños y estudios preparatorios para sus instalaciones por millones. Al mismo tiempo, Yayoi Kusama, con sus salas de espejos y entornos "Infinitos", ha visto a instituciones competir por sus instalaciones inmersivas. A menudo, el valor de una instalación está vinculado a su valor cultural y experiencial, más que al objeto en sí. Por ejemplo, una obra conceptual puede venderse como un certificado de autenticidad que da derecho a recrearla según las instrucciones del artista.

En el panorama actual, las instalaciones y el arte conceptual están ganando reconocimiento y premios , y existe un claro interés por parte de extensas colecciones públicas y fundaciones en adquirirlas. Sin embargo, su impacto en el volumen de mercado es pequeño en comparación con los medios tradicionales. No existen cifras fáciles de aislar, ya que las instalaciones pueden mezclarse con otras categorías en los informes de mercado (a veces contabilizadas como "escultura" u "otros"). Se sabe, sin embargo, que categorías menos convencionales, como instalaciones, tapices, arte textil y cerámica, han aumentado en volumen de transacciones en los últimos años , lo que indica una diversificación de los gustos de los compradores. En 2021, por ejemplo, el número de instalaciones comercializadas en subasta creció hasta superar al mercado de la fotografía en volumen , aunque generalmente a precios mucho más bajos en promedio.

Para los artistas contemporáneos, realizar instalaciones a gran escala puede ser una forma de ganar prestigio y abrir puertas en bienales, lo que indirectamente aumenta el valor de su trabajo en su conjunto. Algunos coleccionistas privados con sus propios espacios (conocidos como museos de coleccionistas ) también invierten en instalaciones para la exposición pública. De esta manera, la instalación ocupa una posición de prestigio intelectual y desafía los límites comerciales tradicionales: su éxito se mide menos en grandes subastas y más en la influencia y validación institucional. En cualquier caso, la inclusión de instalaciones en la lista de obras comercializables, aunque solo sea esporádicamente, muestra que el mercado del arte se ha adaptado para dar cabida a formas de arte no convencionales. Sin embargo, estos siguen siendo nichos especializados en términos de inversión.

Fotografía: creciente aceptación y accesibilidad

La fotografía artística fue vista alguna vez con cierto escepticismo por algunos coleccionistas tradicionales, debido a la posibilidad de múltiples copias, pero esta percepción está cambiando rápidamente. Hoy en día, la fotografía es uno de los segmentos en alza del mercado del arte, sobre todo porque combina precios (comparativamente) asequibles con una alta calidad estética. En cuanto al valor total, la fotografía sigue siendo un nicho de mercado : en 2023, las ventas globales de fotografías en subasta totalizaron alrededor de US$62,4 millones , tras una caída del 16% en comparación con 2022. A modo de comparación, esto representa menos del 0,1% de las ventas mundiales de arte; en otras palabras, sigue siendo una fracción minúscula en valor. Sin embargo, mirando más allá de las cifras brutas, vemos que 2023 marcó un máximo histórico en el volumen de fotografías vendidas desde que ArtTactic ha estado monitoreando el sector. La caída en el valor se debió principalmente a un rendimiento más débil en el segmento de gama muy alta (menos fotos vendidas por más de US$1 millón). Aun así, por debajo de ese máximo, el mercado fotográfico se mantuvo vibrante y en crecimiento .

El nicho de fotografías de menos de $5,000 fue particularmente dinámico, con un aumento del 36% en el valor comercializado de 2022 a 2023. Esto sugiere que nuevos compradores están entrando al mercado a través de la fotografía, aprovechando los precios relativamente asequibles y la familiaridad de coleccionar imágenes en la era digital. En comparación con 2019 (antes de la COVID-19), el segmento de fotografía en este rango de precios ha aumentado casi un 200% en ventas, lo que también refleja la creciente confianza en las adquisiciones de arte en línea : muchas fotos se venden a través de plataformas de internet, subastas en línea y galerías que atienden a distancia. Al mismo tiempo, la eterna cuestión de la edición limitada parece haber encontrado un equilibrio: la mayoría de las fotografías de bellas artes se imprimen en tiradas cortas (a veces de 3, 5 o 10 copias), lo que confiere escasez y, paradójicamente, hace que cada copia sea más deseable al capturar un aura de rareza. La estigmatización de la fotografía como una forma de arte "menor" prácticamente ha desaparecido, ya que destacados artistas contemporáneos se mueven entre la fotografía, la pintura, el vídeo y otros medios en su práctica, y los principales museos organizan importantes exposiciones fotográficas .

Ferias especializadas como Paris Photo y Photo London se han vuelto imprescindibles en Europa, y las casas de subastas tradicionales realizan ventas dedicadas exclusivamente a la fotografía. El mercado primario de la fotografía también es fuerte, con galerías especializadas (en París, Londres, Berlín) que lanzan nuevos talentos y ofrecen obras vintage raras. Así, aunque la fotografía no mueve las mismas cantidades de dinero que la pintura o la escultura, juega un papel crucial en la diversificación del coleccionismo. Para muchos coleccionistas nuevos, la fotografía es la puerta de entrada , un medio para adquirir, por ejemplo, una imagen icónica de Helmut Newton o Steve McCurry sin tener que desembolsar millones. Y para los coleccionistas establecidos, agregar fotografías de grandes nombres (Diane Arbus, Andreas Gursky, Candida Höfer, entre otros) ha enriquecido las colecciones con diferentes perspectivas artísticas y reflexiones sobre la imagen y la realidad . La expectativa es que la fotografía gane terreno gradualmente, tanto en reconocimiento crítico como en valor de mercado, siguiendo la tendencia de buscar arte en múltiples formas.

Otras categorías y tendencias emergentes

Por último, además de las categorías principales ya mencionadas, cabe mencionar otras formas de arte que, si bien representan pequeñas porciones en términos de valor global, están registrando un interés creciente y pueden indicar tendencias futuras en el mercado:

  • Grabados y ediciones: Los grabados (litografías, serigrafías, xilografías) y otras obras en múltiples ediciones atraen a los coleccionistas porque ofrecen obras de artistas famosos a precios asequibles. Este segmento ha experimentado un crecimiento excepcional en los últimos años. En 2021, por ejemplo, el volumen de grabados vendidos en subasta alcanzó los 529 millones de dólares, un récord para esta categoría. Solo en 2022 el mercado de grabados continuó en alza, registrando un nuevo pico en ventas (los grabados fueron, junto con las pinturas, la única categoría que rompió récords de valor ese año). El artista callejero Banksy ilustra bien el fenómeno: su famoso grabado Girl with Balloon alcanzó los 2,8 millones de dólares en 2021, superando los precios de las obras impresas de Warhol y Matisse. Este apetito por las ediciones limitadas indica una democratización del coleccionismo , permitiendo que un público más amplio participe en el mercado del arte. Grabados modernos y contemporáneos de nombres como Picasso, Miró, Lichtenstein, y ediciones de artistas actuales se venden regularmente, tanto en subastas como en galerías y plataformas en línea. Suelen representar entre el 3 % y el 5 % del valor de las subastas , pero abarcan un número mucho mayor de lotes (en 2021, se vendieron más de 143 000 copias). Por lo tanto, las ediciones actúan como base fundamental del mercado, promoviendo el acceso y la formación de los compradores, y a menudo sirven como punto de partida para que los coleccionistas evolucionen hacia la inversión en originales únicos más adelante.
  • Arte Textil, Cerámica y Diseño Artístico: Categorías no tradicionales como tapices, cerámica artística , obras de diseño de muebles coleccionables e incluso moda (colaboraciones de artistas con ropa) están ganando terreno. En 2021 y 2022, hubo un aumento en la demanda de tapices, cerámicas e instalaciones , con el volumen de negocio en estos nichos superando al de la fotografía en términos de número de transacciones. Por ejemplo, las cerámicas de Picasso o artistas contemporáneos como Grayson Perry atraen a los conocedores por su estética y funcionalidad. El diseño coleccionable - muebles u objetos de edición limitada creados por diseñadores conceptuales - también se cruza con el mercado del arte, alcanzando altos valores para piezas icónicas de autor. Esta tendencia refleja una diversificación del gusto : los coleccionistas no solo buscan pinturas en la pared, sino también piezas que integren arte y utilidad o tradición artesanal. Museos y ferias (como la Bienal de Arte Textil o eventos de diseño) impulsan esta visibilidad. Aunque económicamente aún son modestos en comparación con las llamadas "bellas" artes, estos segmentos amplían el alcance del mercado y afirman la idea de que el arte puede manifestarse en múltiples formas igualmente dignas de ser coleccionadas.
  • Arte de nuevos medios (RV/RA, Arte con IA): Tras el arte digital, están surgiendo otros frentes tecnológicos. Las obras de realidad virtual o aumentada (RV/RA) y las creaciones artísticas con inteligencia artificial (arte con IA) han surgido recientemente como curiosidades que comienzan a convertirse en un mercado. Por ejemplo, artistas que utilizan algoritmos de IA para generar imágenes únicas han ganado subastas especializadas, y piezas de RV inmersiva se han vendido a colecciones innovadoras. Este escenario aún es incipiente y difícil de cuantificar. Aun así, la rápida adopción de herramientas de IA generativa en 2023 sugiere que veremos un creciente mercado del arte con IA en los próximos años. Las instituciones europeas ya exhiben obras de arte con IA, y plataformas especializadas conectan a estos creadores con coleccionistas expertos en tecnología. Es un "etc. " en evolución: hoy pequeño, mañana posiblemente significativo, a medida que la definición de arte se expande para abarcar nuevas experiencias sensoriales e interactivas.

Conclusión

El panorama de los mayores mercados del arte y los tipos de arte más buscados en 2024-2025 revela un sector que es a la vez tradicional y cambiante. Observamos que geográficamente el mercado sigue concentrado en Estados Unidos, Europa (especialmente Reino Unido y Francia) y China, que juntos dominan la escena en términos de valor: una configuración estable, aunque con fluctuaciones ocasionales (como el reciente intercambio de posiciones entre Reino Unido y China). Con su rica red de galerías y ferias, Europa sigue desempeñando un papel crucial, tanto impulsando el mercado primario mundial como sirviendo como escenario para ventas de alto nivel. Desde el punto de vista de las categorías de obras , la pintura conserva su reinado absoluto en valor y prestigio, seguida a distancia por los dibujos y las esculturas, mientras que segmentos como la fotografía, el arte digital y las instalaciones están ganando relevancia cultural y gradualmente más espacio comercial.

Los datos actualizados confirman las tendencias a largo plazo, por ejemplo, la preferencia de los coleccionistas por la pintura y las obras contemporáneas (que representaron el 53% de las ventas en subastas de bellas artes en 2023), pero también destacan nuevas direcciones, como la popularización de los puntos de entrada al mercado (más ventas de menor valor, aumento de los volúmenes y la diversificación de los gustos (crecimiento de los medios alternativos y tecnológicos). Esta información ofrece información valiosa para los artistas y entusiastas centrados en el mercado primario: comprender qué tipos de obras están en aumento puede orientar todo, desde la producción artística hasta las estrategias de ventas e inversión. Por otro lado, la visión global permite a los coleccionistas tomar decisiones, ya sea para buscar oportunidades en mercados emergentes (geografías o medios) o para fortalecer posiciones en segmentos tradicionales.

En resumen, el mercado del arte actual se caracteriza por su resiliencia y sus matices : sigue siendo numeroso y dominado por actores consolidados, pero dista mucho de ser estático. Se están escribiendo nuevos capítulos, ya sea a través de una subasta récord en Nueva York, una feria efervescente en París, una innovadora colección digital o una gama de jóvenes compradores que apuestan por la fotografía y las colecciones múltiples. Para Stronddo, como galería de arte online centrada en el mercado primario, seguir estas tendencias globales con ojo analítico significa ir un paso por delante, conectando a artistas y coleccionistas de forma informada y estratégica. Al fin y al cabo, conocer los mercados más grandes y los tipos de arte más codiciados es clave para navegar y prosperar en el vasto océano del arte internacional.

Fuentes y referencias:

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